La noche de las gaviotas

En éste tercer ejercicio de stop motion, decidí realizar la animación ya no con objetos, sino empleando solamente el dibujo. Aunque no logré todo el movimiento deseado, quise experimentar con éste procedimiento, que me interesaría bastante desarrollar en un futuro, pero, como ya se mencionó, por el momento conviene enfocarse en salir y capturar otro tipo de imágenes en movimiento, así como realizar los ejercicios que se requieran. Pido disculpas por los cambios bruscos de iluminación en el ejercicio que ahora presento; fué un proceso algo tardado a pesar de la simplicidad del resultado, y la luz variaba a lo largo del día... quizás debí usar una fuente lumínica constante o trabajar solamente a ciertas horas... ojalá alguien pueda aclararme cómo proceder correctamente en éste tipo de trabajos.

"... Nada quedó del pequeño pueblo en el que crecí... la noche cayó, la luna llegó, y el fuego todo, todo se llevó..."

Sobre el performance y el video

Los videos mostrados en la clase del día 11 de Marzo nos muestran una faceta muy diferente del medio que estamos estudiando, así como una posibilidad más en la elaboración de proyectos. Hasta donde comprendí, en los trabajos de gente como Laurie Anderson y William Wegman, lo fundamental es la acción que el artista lleva a cabo, siendo ésta misma la obra como tal, pasando la grabación a ser una especie de registro mediante el cual se documente todo lo realizado y no quede simplemente como un acto de carácter efímero. Tengo dudas sobre si ésta interpretación es correcta o estoy abordando la cuestión desde un punto de vista equivocado, pero, en lo particular, las obras de dichos artistas me agradaron bastante, aunque debo admitir que no alcancé a comprenderlas del todo, por lo cual tal vez resultaría útil ver los videos y posteriormente dar una explicación sobre los mismos, aclarando cuál es exactamente el discurso e intención del autor, así como el significado del trabajo. Supongo que si se pretende realizar grabaciones de ese género, es fundamental hacer todo un trabajo de conceptualización y justificación previo, pues probablemente se corre el riesgo de que el resultado final no sea del todo claro y dé la impresión de caer en el absurdo, generando el ya habitual comentario de que al fin y al cabo prácticamente "cualquier cosa" puede pertenecer al terreno del arte. En el caso particular de Laurie Anderson y su obra "O Superman", me pareció interesante el uso de múltiples recursos como las imagenes en movimiento, la música y la "actuación" de la propia artista, aunque, como ya mencioné, no me queda del todo claro cuál es exactamente su intención y qué aspecto de la pieza resulta más decisivo: no sabría decir si es el video como tal o son las acciones dentro del mismo lo que tiene mayor peso, quedando la grabación como el registro o documentación de la cual hablé más arriba, o bien si Anderson buscó un equilibrio entre todos los aspectos que constituyen su trabajo, sin dar prioridad a alguno en particular ni encasillarlo dentro de una definición específica. Sea como sea, los videos presentados me dieron bastantes ideas con las cuales me gustaría experimentar; en mi opinión, nos demuestran las muchas posibilidades que las imágenes en movimiento nos ofrecen, así como los múltiples planteamientos que el artista puede establecer si se mantiene abierto a todo aquello que pueda sugerirle nuevas y variadas formas de llevar a cabo su trabajo.

Del azul del cielo al negro de la nada

El ejercicio que ahora presento fue elaborado con base en una serie de tomas realizadas a lo largo de todo un día, tanto en exteriores como en interiores, buscando grabar desde distintos ángulos e intentando aplicar una vez más algunos de los aspectos mencionados en el último texto. Aún no me siento del todo seguro en cuanto al manejo de la cámara, pero creo que poco a poco comienzo a familiarizarme con ella, así que continuaré practicando... Sé que algunos de los videos hasta ahora publicados poseen un carácter evidentemente narrativo, por lo cual tengo pensado hacer ejercicios diferentes, en los que no necesariamente exista una pequeña historia o anécdota de por medio sino que tengan otro sentido; en mi opinión, hay bastantes opciones interesantes que pueden ser exploradas. Por otra parte, me agradaría profundizar más en el aspecto de la técnica, dado que la calidad de la imagen en mis grabaciones francamente no me ha resultado muy agradable; quizás también sea un error realizar tantas tomas estáticas, así como introducir fragmentos demasiado largos que probablemente convenga reducir... espero corregir progresivamente dichas cuestiones.

En cuanto a la temática de mi video... no sé... hay momentos en los cuales pienso que el auténtico arte del hastío, el vacío y el aburrimiento es, en realidad, nuestra propia existencia...

La Espera

En éste ejercicio decidí combinar tomas realizadas en un exterior con otras de interiores. El video narra una situación que, en éste momento, es parte de mi cotidianeidad... Aunque ciertamente las condiciones lumínicas del cuarto en el que trabajé no beneficiaron mucho el resultado final, sí intenté poner en práctica algunos aspectos mencionados en el último texto que el profesor Di Castro publicó, tales como el manejo de distintos encuadres, acercamientos y desplazamientos(tilt, paneo, travelling) así como el manejo por planos, buscando la interacción entre el sujeto y la cámara comentada en clase. Así mismo, tuve la intención de hacer uso de algunas imágenes asociadas para ligar un elemento del ejercicio con otro. Lo más probable es que, debido a mi falta de experiencia en el empleo de la cámara, entre otras razones, no lo haya logrado como era de esperarse, pero seguiré practicando e instruyéndome para mejorar la calidad de las entregas posteriores... Una vez más integré una pista de audio al video, combinada con un fragmento de los sonidos que se escuchaban al momento de la grabación.

Stop Motion 2

A continuación presento un segundo ejercicio de stop motion, elaborado a partir de 382 fotografías. Para ello realicé una mayor preparación previa, que implicó definir una idea con claridad, elegir los objetos a emplear, realizar bocetos y tomar las imagenes para finalmente trabajarlas en Movie Maker. También opté por adaptar una pista de audio al ejercicio, mismo que, sin embargo, sufrió modificaciones a lo largo del proceso y no resultó completamente fiel a mi idea original...

Video Urbano 2

En esta filmación de exteriores intenté concentrarme en ciertos movimientos clave que, como se comentó en clase, contribuyeran a concentrar nuestra atención en un punto o suceso específico. Decidí añadir también algún efecto en el video, así como el fragmento de una canción que se complementara con el mismo

Flipbook

El flipbook que a continuación se presenta está elaborado con base en dibujos sencillos de tipo lineal. Aunque ya se comentó que la animación de ésta clase no es prioritaria dentro del curso, me agradaría que pudiéramos profundizar por lo menos un poco en ella, a modo de paréntesis. Tengo planeado realizar otro flipbook de corte más realista que publicaré a la brevedad.