La sesión del día 3 de Junio me pareció muy ilustrativa acerca de cómo el video y las imagenes en movimiento han adquirido aplicaciones cada vez más novedosas, ya no solo como un medio aislado, sino en conjunción con otros recursos como los trabajos de carácter tridimensional; su función ya no solamente consiste en ser, como se comentó, una "extensión" de los órganos visuales y basar su importancia en el aspecto de esa forma de percepción, sino que se establece un diálogo sumamente interesante con otros elementos plásticos como son el espacio, la forma, la luz y el color. Todo ello, a mi entender, refuerza notablemente cada uno de dichos recursos, los cuales, empleados de manera aislada, pueden no ofrecer tantas posibilidades creativas como cuando se integran en un todo organizado y coherente: los trabajos mostrados en clase, tales como Monoscape, Water Crossing y Floating Light, son claros ejemplos de cómo podemos aprovechar toda esa flexibilidad y versatilidad que las nuevas tendencias nos ofrecen para poder desarrollar proyectos de gran riqueza plástica, donde el espectador ya no es solamente un protagonista pasivo, sino que se le invita a ser partícipe de la obra, a involucrarse mucho más en ella y, por lo tanto, a darle un sentido distinto. El uso de distintos medios, materiales y espacios contribuyen tambien a establecer numerosas posibilidades de significación y estructuración de nuestro trabajo, invitándonos a profundizar cada vez mas no solamente en el terreno de las imagenes en movimiento, sino en todos los posibles caminos a explorar mediante su conjunción con todo aquello que pueda llevarlas a niveles cada vez mas complejos.
