Cronos

En el presente ejercicio decidí realizar tomas de un solo objeto en movimiento dentro de un plano totalmente estático. Aunque aquí no puede hablarse de una narrativa en el sentido estricto del término, sí intenté darle al video un contenido de carácter alegórico, relativo, tal y como su nombre lo indica, al paso del tiempo; para ello tomé como referencia las pinturas barrocas de naturalezas muertas realizadas durante el siglo XVII, denominadas "vanitas", las cuales abordaban, desde el aspecto pictórico, una temática semejante. Me interesó hacer una version de dichas obras mediante el empleo de las imagenes en movimiento.

Soñando...

Este video consiste en una serie de tomas nocturnas realizadas tanto en exteriores como en interiores, con las cuales busqué articular un conjunto coherente y comprensible donde se establece, de cierta manera, un discurso y una narrativa que, a diferencia del ejercicio anterior, sean claramente comprensibles para el observador mediante la posibilidad de una lectura sencilla que conduzca a una interpretación relativamente uniforme del tema en cuestión. En este ejercicio, el movimiento es relativamente escaso, ya que preferí hacer uso tanto de un paneo lento como de tomas estáticas, intentando colocarme en la perspectiva del "personaje" que "contempla" todo lo que sucede en el video.

Flor Galáctica

En este ejercicio busqué dejar de lado el sentido narrativo, enfocándome solamente en los aspectos del movimiento, la luz y el color; permitiendo que dichos elementos funcionen por sí mismos, creando cierto tipo de atmósferas y eliminando, hasta donde fuera posible, toda referencia al lugar donde realicé la grabación; ello con el objeto de poder realizar una asociación propia con aquello que observamos, sin ningún contenido anecdótico que pudiese interferir en ella. Por otra parte, también me interesó abordar lo que hemos llamado el aspecto "pictórico" de las imagenes en movimiento.

Zee

El trabajo que el artista Kurt Hentschläger presentó en el Laboratorio de Arte Alameda, ciertamente puede prestarse a opiniones sumamente encontradas, pero es indudable que se trata de una forma poco usual de presentar una obra al espectador, así como de emplear distintos medios audiovisuales que nos involucren radicalmente con aquello que observamos. Personalmente, aunque el empleo radical de elementos lumínicos y sonoros me pareció hasta cierto punto molesto, considero interesante la forma en que Hentschläger se vale de dichos recursos para modificar la manera en la que usualmente se nos presenta una pieza, con lo cual quizás también cuestiona nuestra habitual idea de que una obra de arte debe forzosamente resultar "agradable" en cuanto al aspecto sensorial. Por otra parte, no comprendí plenamente si toda esa serie de prevenciones y recomendaciones hacia el público son sencillamente una precaución tomada por los organizadores y los responsables del recinto, o si bien obedece a una intención premeditada por parte del artista... si es así, resultaría muy ilustrativo observar cómo el autor programa no solamente todos aquellos recursos técnicos de los cuales se vale para realizar su propuesta, sino cómo también probablemente nos guía o nos predispone intencionalmente para llevarnos exactamente a donde él pretende. Leyendo otros comentarios, llama mi atención el hecho de cómo una misma obra se interpreta y se vive de formas sumamente diversas, convirtiéndola en un trabajo en constante cambio, el cual se transforma inevitablemente conforme cada individuo se involucra con él; creo que ello rompe con muchas limitantes de otros medios, ya que, de cierta manera, cada uno de nosotros, más que contemplar o percibir algo determinado, lo construye conforme a su particular experiencia, creando con ello una gran variedad de facetas dentro de un mismo trabajo.