Los videos mostrados en la clase del día 11
de Marzo nos muestran una faceta muy diferente del medio que estamos estudiando, así como una posibilidad más en la elaboración de proyectos. Hasta donde comprendí, en los trabajos de gente como Laurie Anderson y William Wegman, lo fundamental es la acción que el artista lleva a cabo, siendo ésta misma la obra como tal, pasando la grabación a ser una especie de registro mediante el cual se documente todo lo realizado y no quede simplemente como un acto de carácter efímero. Tengo dudas sobre si ésta interpretación es correcta o estoy abordando la cuestión desde un punto de vista equivocado, pero, en lo particular, las obras de dichos artistas me agradaron bastante, aunque debo admitir que no alcancé a comprenderlas del todo, por lo cual tal vez resultaría útil ver los videos y posteriormente dar una explicación sobre los mismos, aclarando cuál es exactamente el discurso e intención del autor, así como el significado del trabajo. Supongo que si se pretende realizar grabaciones de ese género, es fundamental hacer todo un trabajo de conceptualización y justificación previo, pues probablemente se corre el riesgo de que el resultado final no sea del todo claro y dé la impresión de caer en el absurdo, generando el ya habitual comentario de que al fin y al cabo prácticamente "cualquier cosa" puede pertenecer al terreno del arte. En el caso particular de Laurie Anderson y su obra "O Superman", me pareció interesante el uso de múltiples recursos como las imagenes en movimiento, la música y la "actuación" de la propia artista, aunque, como ya mencioné, no me queda del todo claro cuál es exactamente su intención y qué aspecto de la pieza resulta más decisivo: no sabría decir si es el video como tal o son las acciones dentro del mismo lo que tiene mayor peso, quedando la grabación como el registro o documentación de la cual hablé más arriba, o bien si Anderson buscó un equilibrio entre todos los aspectos que constituyen su trabajo, sin dar prioridad a alguno en particular ni encasillarlo dentro de una definición específica. Sea como sea, los videos presentados me dieron bastantes ideas con las cuales me gustaría experimentar; en mi opinión, nos demuestran las muchas posibilidades que las imágenes en movimiento nos ofrecen, así como los múltiples planteamientos que el artista puede establecer si se mantiene abierto a todo aquello que pueda sugerirle nuevas y variadas formas de llevar a cabo su trabajo.
de Marzo nos muestran una faceta muy diferente del medio que estamos estudiando, así como una posibilidad más en la elaboración de proyectos. Hasta donde comprendí, en los trabajos de gente como Laurie Anderson y William Wegman, lo fundamental es la acción que el artista lleva a cabo, siendo ésta misma la obra como tal, pasando la grabación a ser una especie de registro mediante el cual se documente todo lo realizado y no quede simplemente como un acto de carácter efímero. Tengo dudas sobre si ésta interpretación es correcta o estoy abordando la cuestión desde un punto de vista equivocado, pero, en lo particular, las obras de dichos artistas me agradaron bastante, aunque debo admitir que no alcancé a comprenderlas del todo, por lo cual tal vez resultaría útil ver los videos y posteriormente dar una explicación sobre los mismos, aclarando cuál es exactamente el discurso e intención del autor, así como el significado del trabajo. Supongo que si se pretende realizar grabaciones de ese género, es fundamental hacer todo un trabajo de conceptualización y justificación previo, pues probablemente se corre el riesgo de que el resultado final no sea del todo claro y dé la impresión de caer en el absurdo, generando el ya habitual comentario de que al fin y al cabo prácticamente "cualquier cosa" puede pertenecer al terreno del arte. En el caso particular de Laurie Anderson y su obra "O Superman", me pareció interesante el uso de múltiples recursos como las imagenes en movimiento, la música y la "actuación" de la propia artista, aunque, como ya mencioné, no me queda del todo claro cuál es exactamente su intención y qué aspecto de la pieza resulta más decisivo: no sabría decir si es el video como tal o son las acciones dentro del mismo lo que tiene mayor peso, quedando la grabación como el registro o documentación de la cual hablé más arriba, o bien si Anderson buscó un equilibrio entre todos los aspectos que constituyen su trabajo, sin dar prioridad a alguno en particular ni encasillarlo dentro de una definición específica. Sea como sea, los videos presentados me dieron bastantes ideas con las cuales me gustaría experimentar; en mi opinión, nos demuestran las muchas posibilidades que las imágenes en movimiento nos ofrecen, así como los múltiples planteamientos que el artista puede establecer si se mantiene abierto a todo aquello que pueda sugerirle nuevas y variadas formas de llevar a cabo su trabajo.

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